我們現在跳的舞蹈就是hip-hop dance，不管b-boy、newskool、locker、popper，都可以說它是hip-hop dance，既然是hip-hop dance，當然跟hip-hop有密不可分的關係(而非「可有可無」)
全世界只有台灣，在工作室、舞團刻意商業化的引導下， 造成dancer都不懂、不care、不聽hip-hop音樂的濫現象，隨便你到國外的舞蹈網站，沒有dancer不懂hip-hop， 不大力推廣hip-hop culture的，連他們的b-boy都比我們跳hip-hop newskool的dancer懂hip-hop。
最基本的是：台灣的dancer連hip-hop是什麼都不知道，只覺得它是黑人的東西，只看到gang rap的打打殺殺，就急者跟它撇清關係；只想把舞蹈獨立出來才有錢賺,這根本是本末倒置！
沒有hip-hop’s soul，你跳的舞根本就不會好到哪去，hip-hop不等於黑人的gang文化，黑人的gang文化是吸毒、性愛、幫派，而且絕對有排他性，瞧不起其他人種沒錯，
但是hip-hop絕對不能跟黑人文化劃上等號，hip-hop追求的是free和fun的精神，在跳舞在rap在skratch在graffity的時候講求創意，
看看那些mc、那些dj、那些b-boy，在hip-hop的party裡、在battle of the year的時候，管你是哪國人，大家全都聚在一起，絕對沒有種族歧視。
尤其在b-boy跟dj裡，現在最屌的都不是黑人，是因為黑人的gang[幫派]裡面，同時也有很多人是hip hop這一掛的，再加上台灣資訊不足、dancer又不用功，才會把黑人gang當hiphop，這根本就是錯誤想法！
如果gang才是hip-hop，那我們跳舞的都是白痴， 那些騎小50[機車] 穿[藍白]拖鞋戴金鍊砍人的少年仔才最hip-hop[啥]
有人說，台灣現在最主流的是newskool，國外都是b-boy，而且hip-hop的遠古四元素裡有b-boy沒有newskool，但是那時newskool dance還沒被創造呢！
我們甚至可以想想看，newskool的宗師Henry Link的台灣之行，除了讓人目瞪口呆的solo外,還給了我們什麼? 在party結束時，他說的不是大家都來抄我的舞、抄我的solo，
而是說 「we wanna see mo’ chines dancer , mo’chinese DJ, mo’ chinese MC, mo’ chinese graffiti, and mo’ chinese hiphop!」 但有人記得嗎???
結果台灣的舞團們，還是繼續抄錄影帶[的舞序]不去聽hip-hop音樂，從mop-top第一次隨maria的演唱會來台灣，到第二次的舞狂cool hiphop party，到上次loose來的nike比賽，這些世界級的dancer，最常說來鼓勵指導我們台灣本土最頂尖的舞團dancer的一句話是什麼? 「listen music from your heart!」
顯然這些dancer的英文都不好，聽不懂他們的苦口婆心[這根本是心態問題]，依然我行我素的想把hip-hop dance跟hip-hop分離，依然在跳擺pose的舞吸引外行人，依然在用特殊音效及電子舞曲而不用hiphop音樂，我到現在還記得(而且一輩子都不會忘記)link對我說了從此改變我跳舞態度的話：「一個好的dancer在表演的時候，不是先知道觀眾喜歡看什麼，現在流行的是什麼，然後才刻意去跳那些東西討好觀眾，真正好的dancer應該在表演的時候用自己喜歡的音樂，隨著音樂盡力跳出自己喜歡的東西，只有自己先對得起自己的表演，才是能讓觀眾覺得屌的好表演!!」
他也告訴我，這正是為什麼他跳舞的時候從來不看觀眾，也不會故意做表情去討好觀眾，總是看起來像在「凝望遠方」，那是因為他專心聽音樂聽到出神了，所以根本不看觀眾，這是真的! 他甚至還親自示範如何跟旋律、節奏、歌詞配合，做出完美無缺的動作。
我記得好像只有我跟施礦有看到，他隨著音樂做簡單又超合音樂的動作，他跳到出神，我們兩個也看到呆了，照這位new skool 宗師的說法，台灣舞團操作方向有錯!
我搞不懂他們拼了命的耍寶搞笑，接一大堆的特效音樂，用一堆沒有感情沒有歌詞的電子舞曲，擺一堆很帥的POSE，卻沒辦法用最普通的HIP-HOP音樂、跳出NEWSKOOL HIP-HOP的感覺，但這是當然[-必然]的[結果]，因為他們心中根本沒有HIP-HOP也不聽HIP-HOP音樂，當然不可能把HIPHOP跳好。
相信大家都看到NIKE比賽，台灣舞團不擇手段的搞笑用特效音樂，結果得到最佳創意獎的，卻是全場唯一沒搞笑從頭到尾，都只用HIP-HOP音樂也沒剪輯的我們台南的PARADISE，更明顯的，LOOSE的SOLO表演，用的是台灣舞團最討厭用的有歌詞的HIP-HOP RAP，這些遠遠勝過某些人花費心力做的道具想的橋段和接的音樂，這不是非常諷刺的事嗎? 剛好他用的幾首歌，我也有回家仔細的去聽，真的會覺得他選的很好，只是不知道台灣的舞團DANCE那天才會思考到，這才是我們不如人的原點，而不是拼命地抄更多的錄影帶，接更多特效的音樂。
不過我想他們CASE跟學生都太多了，可能沒空想，但只要你跳HIP-HOP DANCE，不管是BREAKIN’、LOCKIN’、POPPIN’、NEWSKOOL，你絕對就跟HIP-HOP CULTURE&MUSIC有關係，如果你想跟HIP-HOP撇清關係，也許可以成為一個不錯的DANCER， 但你不可能代表台灣放眼世界，成為贏得尊敬的HIP-HOP DANCER；而且我們努力討論思考、推廣HIP-HOP， 絕對不是做一件拿自己黃種人熱臉去貼黑人冷屁股的事！
HIP-HOP絕對不是黑人特有文化，而是全世界想要追求HIP-HOP精神的人種都可以去創造去享受的，尤其是DANCER以這樣的說法，鄙視努力推廣HIPHOP文化跟音樂的人的時候，請先想想看：你從錄影帶上抄的那幾招SOLO，已經跳多久了，還在用??
其實發揚chinese hip hop，可以從效法我們大家國中高中都學過的‧子路， 孔子稱讚他：「即使穿簡陋的衣服站在穿華麗衣服的人旁邊，也依然能抬頭挺胸。」 我覺得hiphop的真意就在於此，尤其是黑人以外的種族，這更是可以檢視發展程度的指標。
因為剛開始時，一定是完全的移植系學習： 黑人頭？當然 hiphop 穿寬大的衣服？當然hiphop 聽hiphop rap？當然hiphop 跳hiphop dance？當然hiphop 可是.....到最後都會變成進退兩難，因為會變成： 一言一行要像黑人才是hiphop、衣服要穿fubu、或是哪種牌子的才是hiphop、聽rap要分east、west、還看哪家廠牌才是hiphop、跳舞也要跳美式 不跳日式的才是hiphop....如果一個民族發展hiphop最後變成這樣，絕對可笑又可悲， 但是台灣就有這樣的現象：其實台灣真正的dancer和聽hiphop的族群並不會如此， 但因為媒體把hiphop當成「流行」在炒作， 舞團dancer變成像偶像明星， 便造成許多舞迷成為hiphop半吊子，把我上面說的那些視為「規定準則」：沒有屌髮型、不烙英文、不穿fubu tribal 不買幾捲cd、不到工作室學一點舞、就很怕自己不hiphop，而比不上人家-- 這些東西根本毫無意義!
hiphop是你心中的精神象徵，你的信仰與生活方式， 這些是可以拿來量化、與別人比較、作為炫耀的工具的嗎? 所以更是希望這些舞團的dancer要做好榜樣， 才能影響他們的支持者，而他們做不好， 有再多支持者、接再多case、教再多學生都沒有意義！ 反而讓更多令人討厭的hiphop半調子增加， 讓hiphop成為台灣一時風靡， 但卻沒有內涵的商業化流行而已...
與其如此，我寧願hiphop在台灣是少數的弱勢文化， 但卻有內涵、有格調、發自內心喜歡它、奉行它的hiphoppers， 在角落默默不為人知的推廣著。
一直以來我有這樣的一個想法：所謂真正的hip-hop，就是你要能接受別人作風不hip-hop!
所以我認為要真正的推廣hip-hop舞蹈, 是要對想要了解、想要學，或已經在裡面的人去做、去推廣的，就像我最常跟我們社團學弟講的一句話： 「今天是你們自己要來學這種舞、學這種文化的，不是我強迫你們的，所以我才會對你們有所要求! 」
向來我的hip-hop經、舞蹈經，我只跟我們社團的學弟妹、paradise的團員、我在各個熱舞社的朋友, 當然也包括ds的龍貓,A L或是,O.D.Temple的施礦-雪球說，因為你們都是發自內心喜歡跳舞喜歡hip-hop的人，所以才會跟你們討論，我從來不會發神經在中正(紀念堂),還是在hip-hop party， 隨便看到一個人就跟他說，你不聽hip-hop不會進步，你跳electric trouble[舞團的排舞]不練基本不會進步,，因為hip-hop的觀念、舞蹈的觀念，要跟懂的人說才有用，要跟了解它跟真正想把它做好的人去分享、去推廣、去討論，才有意義，所以我才會對他們有這麼多的看法和建議，部分抄錄影帶才會進步， 而音樂不能只用hip-hop，所有的音樂都能拿來跳舞，Henry還跟我說，他連用classic古典音樂都能拿來跳。
我的重點不在於這些dancer不care hip-hop culture， 不care hip-hop音樂不可以，而是他們說一套做一套。
就舞蹈而言，是他們自己想要變強變屌的，不是我說的，所以他們說要抄錄影帶[的舞序]才會進步；我個人相信不抄錄影帶，自己去練、去想，還是有可能跳到跟他們相同程度甚至以上。
全世界只有台灣，在工作室、舞團刻意商業化的引導下， 造成dancer都不懂、不care、不聽hip-hop音樂的濫現象，隨便你到國外的舞蹈網站，沒有dancer不懂hip-hop， 不大力推廣hip-hop culture的，連他們的b-boy都比我們跳hip-hop newskool的dancer懂hip-hop。
最基本的是：台灣的dancer連hip-hop是什麼都不知道，只覺得它是黑人的東西，只看到gang rap的打打殺殺，就急者跟它撇清關係；只想把舞蹈獨立出來才有錢賺,這根本是本末倒置！
沒有hip-hop’s soul，你跳的舞根本就不會好到哪去，hip-hop不等於黑人的gang文化，黑人的gang文化是吸毒、性愛、幫派，而且絕對有排他性，瞧不起其他人種沒錯，
但是hip-hop絕對不能跟黑人文化劃上等號，hip-hop追求的是free和fun的精神，在跳舞在rap在skratch在graffity的時候講求創意，
看看那些mc、那些dj、那些b-boy，在hip-hop的party裡、在battle of the year的時候，管你是哪國人，大家全都聚在一起，絕對沒有種族歧視。
尤其在b-boy跟dj裡，現在最屌的都不是黑人，是因為黑人的gang[幫派]裡面，同時也有很多人是hip hop這一掛的，再加上台灣資訊不足、dancer又不用功，才會把黑人gang當hiphop，這根本就是錯誤想法！
如果gang才是hip-hop，那我們跳舞的都是白痴， 那些騎小50[機車] 穿[藍白]拖鞋戴金鍊砍人的少年仔才最hip-hop[啥]
有人說，台灣現在最主流的是newskool，國外都是b-boy，而且hip-hop的遠古四元素裡有b-boy沒有newskool，但是那時newskool dance還沒被創造呢！
我們甚至可以想想看，newskool的宗師Henry Link的台灣之行，除了讓人目瞪口呆的solo外,還給了我們什麼? 在party結束時，他說的不是大家都來抄我的舞、抄我的solo，
而是說 「we wanna see mo’ chines dancer , mo’chinese DJ, mo’ chinese MC, mo’ chinese graffiti, and mo’ chinese hiphop!」 但有人記得嗎???
結果台灣的舞團們，還是繼續抄錄影帶[的舞序]不去聽hip-hop音樂，從mop-top第一次隨maria的演唱會來台灣，到第二次的舞狂cool hiphop party，到上次loose來的nike比賽，這些世界級的dancer，最常說來鼓勵指導我們台灣本土最頂尖的舞團dancer的一句話是什麼? 「listen music from your heart!」
顯然這些dancer的英文都不好，聽不懂他們的苦口婆心[這根本是心態問題]，依然我行我素的想把hip-hop dance跟hip-hop分離，依然在跳擺pose的舞吸引外行人，依然在用特殊音效及電子舞曲而不用hiphop音樂，我到現在還記得(而且一輩子都不會忘記)link對我說了從此改變我跳舞態度的話：「一個好的dancer在表演的時候，不是先知道觀眾喜歡看什麼，現在流行的是什麼，然後才刻意去跳那些東西討好觀眾，真正好的dancer應該在表演的時候用自己喜歡的音樂，隨著音樂盡力跳出自己喜歡的東西，只有自己先對得起自己的表演，才是能讓觀眾覺得屌的好表演!!」
他也告訴我，這正是為什麼他跳舞的時候從來不看觀眾，也不會故意做表情去討好觀眾，總是看起來像在「凝望遠方」，那是因為他專心聽音樂聽到出神了，所以根本不看觀眾，這是真的! 他甚至還親自示範如何跟旋律、節奏、歌詞配合，做出完美無缺的動作。
我記得好像只有我跟施礦有看到，他隨著音樂做簡單又超合音樂的動作，他跳到出神，我們兩個也看到呆了，照這位new skool 宗師的說法，台灣舞團操作方向有錯!
我搞不懂他們拼了命的耍寶搞笑，接一大堆的特效音樂，用一堆沒有感情沒有歌詞的電子舞曲，擺一堆很帥的POSE，卻沒辦法用最普通的HIP-HOP音樂、跳出NEWSKOOL HIP-HOP的感覺，但這是當然[-必然]的[結果]，因為他們心中根本沒有HIP-HOP也不聽HIP-HOP音樂，當然不可能把HIPHOP跳好。
相信大家都看到NIKE比賽，台灣舞團不擇手段的搞笑用特效音樂，結果得到最佳創意獎的，卻是全場唯一沒搞笑從頭到尾，都只用HIP-HOP音樂也沒剪輯的我們台南的PARADISE，更明顯的，LOOSE的SOLO表演，用的是台灣舞團最討厭用的有歌詞的HIP-HOP RAP，這些遠遠勝過某些人花費心力做的道具想的橋段和接的音樂，這不是非常諷刺的事嗎? 剛好他用的幾首歌，我也有回家仔細的去聽，真的會覺得他選的很好，只是不知道台灣的舞團DANCE那天才會思考到，這才是我們不如人的原點，而不是拼命地抄更多的錄影帶，接更多特效的音樂。
不過我想他們CASE跟學生都太多了，可能沒空想，但只要你跳HIP-HOP DANCE，不管是BREAKIN’、LOCKIN’、POPPIN’、NEWSKOOL，你絕對就跟HIP-HOP CULTURE&MUSIC有關係，如果你想跟HIP-HOP撇清關係，也許可以成為一個不錯的DANCER， 但你不可能代表台灣放眼世界，成為贏得尊敬的HIP-HOP DANCER；而且我們努力討論思考、推廣HIP-HOP， 絕對不是做一件拿自己黃種人熱臉去貼黑人冷屁股的事！
HIP-HOP絕對不是黑人特有文化，而是全世界想要追求HIP-HOP精神的人種都可以去創造去享受的，尤其是DANCER以這樣的說法，鄙視努力推廣HIPHOP文化跟音樂的人的時候，請先想想看：你從錄影帶上抄的那幾招SOLO，已經跳多久了，還在用??
其實發揚chinese hip hop，可以從效法我們大家國中高中都學過的‧子路， 孔子稱讚他：「即使穿簡陋的衣服站在穿華麗衣服的人旁邊，也依然能抬頭挺胸。」 我覺得hiphop的真意就在於此，尤其是黑人以外的種族，這更是可以檢視發展程度的指標。
因為剛開始時，一定是完全的移植系學習： 黑人頭？當然 hiphop 穿寬大的衣服？當然hiphop 聽hiphop rap？當然hiphop 跳hiphop dance？當然hiphop 可是.....到最後都會變成進退兩難，因為會變成： 一言一行要像黑人才是hiphop、衣服要穿fubu、或是哪種牌子的才是hiphop、聽rap要分east、west、還看哪家廠牌才是hiphop、跳舞也要跳美式 不跳日式的才是hiphop....如果一個民族發展hiphop最後變成這樣，絕對可笑又可悲， 但是台灣就有這樣的現象：其實台灣真正的dancer和聽hiphop的族群並不會如此， 但因為媒體把hiphop當成「流行」在炒作， 舞團dancer變成像偶像明星， 便造成許多舞迷成為hiphop半吊子，把我上面說的那些視為「規定準則」：沒有屌髮型、不烙英文、不穿fubu tribal 不買幾捲cd、不到工作室學一點舞、就很怕自己不hiphop，而比不上人家-- 這些東西根本毫無意義!
hiphop是你心中的精神象徵，你的信仰與生活方式， 這些是可以拿來量化、與別人比較、作為炫耀的工具的嗎? 所以更是希望這些舞團的dancer要做好榜樣， 才能影響他們的支持者，而他們做不好， 有再多支持者、接再多case、教再多學生都沒有意義！ 反而讓更多令人討厭的hiphop半調子增加， 讓hiphop成為台灣一時風靡， 但卻沒有內涵的商業化流行而已...
與其如此，我寧願hiphop在台灣是少數的弱勢文化， 但卻有內涵、有格調、發自內心喜歡它、奉行它的hiphoppers， 在角落默默不為人知的推廣著。
一直以來我有這樣的一個想法：所謂真正的hip-hop，就是你要能接受別人作風不hip-hop!
所以我認為要真正的推廣hip-hop舞蹈, 是要對想要了解、想要學，或已經在裡面的人去做、去推廣的，就像我最常跟我們社團學弟講的一句話： 「今天是你們自己要來學這種舞、學這種文化的，不是我強迫你們的，所以我才會對你們有所要求! 」
向來我的hip-hop經、舞蹈經，我只跟我們社團的學弟妹、paradise的團員、我在各個熱舞社的朋友, 當然也包括ds的龍貓,A L或是,O.D.Temple的施礦-雪球說，因為你們都是發自內心喜歡跳舞喜歡hip-hop的人，所以才會跟你們討論，我從來不會發神經在中正(紀念堂),還是在hip-hop party， 隨便看到一個人就跟他說，你不聽hip-hop不會進步，你跳electric trouble[舞團的排舞]不練基本不會進步,，因為hip-hop的觀念、舞蹈的觀念，要跟懂的人說才有用，要跟了解它跟真正想把它做好的人去分享、去推廣、去討論，才有意義，所以我才會對他們有這麼多的看法和建議，部分抄錄影帶才會進步， 而音樂不能只用hip-hop，所有的音樂都能拿來跳舞，Henry還跟我說，他連用classic古典音樂都能拿來跳。
我的重點不在於這些dancer不care hip-hop culture， 不care hip-hop音樂不可以，而是他們說一套做一套。
就舞蹈而言，是他們自己想要變強變屌的，不是我說的，所以他們說要抄錄影帶[的舞序]才會進步；我個人相信不抄錄影帶，自己去練、去想，還是有可能跳到跟他們相同程度甚至以上。
我可以很不要臉的說,至少我自己做到了，從他們看不起或打壓,跳到他們想拉攏我，而且我深信,這不是什麼天才，我只是一個上大學才開始學跳舞的熱舞社的社員，如果有人問我對hip-hop舞蹈有沒有什麼堅持的原則或信念，那我可以告訴大家，我相信只要肯做，每個人都做的到，就像日本、美國，絕對有從來沒看過錄影帶, 還是可以超越DS,O.D.Temple,popcorn,TBC的dancer, (數量數都數不完) 對我來說,這才是「hip-hop dance」。
不過有人認為這太理想化，也許台灣已經被日本影響，這種錄影帶文化已經根深蒂固改不了，但是至少該有個限度：譬如大家都可以接受社團學弟妹或初學者，甚至是我們自己老人團或小舞團都可以抄錄影帶，並且用來表演，這是理所當然可以接受的，為什麼? 因為從來沒有成果展的一二年級學弟妹抄錄影帶，還說自己超有style、超屌的! 而我們社團老人，也從來沒有抄錄影帶的東西教學弟妹，就說是自己的東西，更不會認為自己該有錄影帶裡的人的實力和名氣；但是這些舞團就是不可以，為什麼? 因為他們抄了這些東西還說是自己的，因為他們自己這團的舞solo是抄的，就正大光明說有自己的style，要是別團的人抄舞抄solo，就要在留言板上引起戰爭，這樣的舞團&dancer 確實存在於跳舞圈裡，而且這樣的dancer絕對比用心的dancer多! 不只是我一個人感覺降!
我很喜歡參加很多舞蹈的活動，認識很多人、去看很多舞展、遇到很多朋友，他們都會告訴我：早就受不了這些舞團，也看不下去他們跳的教的那些東西，只是社團指導方面，還是很無力的要給他們教....
不過有人認為這太理想化，也許台灣已經被日本影響，這種錄影帶文化已經根深蒂固改不了，但是至少該有個限度：譬如大家都可以接受社團學弟妹或初學者，甚至是我們自己老人團或小舞團都可以抄錄影帶，並且用來表演，這是理所當然可以接受的，為什麼? 因為從來沒有成果展的一二年級學弟妹抄錄影帶，還說自己超有style、超屌的! 而我們社團老人，也從來沒有抄錄影帶的東西教學弟妹，就說是自己的東西，更不會認為自己該有錄影帶裡的人的實力和名氣；但是這些舞團就是不可以，為什麼? 因為他們抄了這些東西還說是自己的，因為他們自己這團的舞solo是抄的，就正大光明說有自己的style，要是別團的人抄舞抄solo，就要在留言板上引起戰爭，這樣的舞團&dancer 確實存在於跳舞圈裡，而且這樣的dancer絕對比用心的dancer多! 不只是我一個人感覺降!
我很喜歡參加很多舞蹈的活動，認識很多人、去看很多舞展、遇到很多朋友，他們都會告訴我：早就受不了這些舞團，也看不下去他們跳的教的那些東西，只是社團指導方面，還是很無力的要給他們教....
我在想，在dancer圈裡被罵的要死的阿倫,為舞蹈界裡做的最好的一件事，就是把electric trouble[舞團]的帶子放出來，讓大家知道， 這些舞團唬了我們多久！
多少dancer的東西都是出自ET的，但他們卻還是繼續享受大家的崇拜； 我寧願當一個老老實實的大學熱舞社社員,可能沒多少人認識我, 可能沒多少人care我的東西是自己練的，就算觀眾看不出來你到底有沒有抄， 我跳hip-hop不是為了讓看不懂跳舞的人去崇拜或去評審的， 我自己一個人在家裡穿著四角褲對著鏡子做solo，我也覺得屌過這些dancer，在舞台上，華麗的音效、燈光服裝、眾多的舞迷，跳的卻是自己騙自己的東西。
我覺得這些dancer很可笑，因為在舞蹈上，他們就會正大光明的說要抄錄影帶才會強，但是你抄的人，就已經當面告訴你，他們就是多聽音樂才會強才會屌，他們就是教你時告訴你，你聽音樂聽的還不夠，但他們就是可以擺出兩套完全矛盾的說法，為什麼？ 因為今天在台灣強調「錄影帶」、強調「花錢學舞」的這個部份，他們的舞團、他們的工作室才有的賺，這時候他們就會說日本人都抄錄影帶，日本人都開工作室我們要像他們學習。
但是全世界最強的dancer說，只要用心的聽音樂，像他們都是自己在街邊練出來的，仍然可以跳的很好，因為這樣強調的就是「音樂」、「舞蹈」本身，我們的舞團就會把這樣的訊息扭曲，因為強調音樂、強調每個人都跳的好，他們就混不下去了，這不是很矛盾嗎? 即使我們台灣可以像日本一樣，把hip-hop舞蹈從整個hip-hop文化獨立出來發揚光大，也要我們跳的好才行。
但是被我們抄的對象就已明白告訴我們，就是要從音樂出發，才有可能跳的好，為什麼這些舞團還是執迷不悟，用正大光明的理由抄錄影帶，而對不用hip-hop音樂，又用另一套理由推掉，不管怎麼辯解這都是詭辯！
當然，我非常清楚,跳hip-hop dance，絕對不是只能聽hip-hop用hip-hop跳，即使hip-hop rap不對你的口味，但你仍然是很有研究，我要傳達的訊息便是如此：我們要先把基本的hip-hop音樂聽懂了，才有可能進一步用其他的型態的音樂做延伸啊!
可惜大部份的舞團dancer，連最粗略的hip-hop音樂概念都沒有，怎麼可能把舞跳好? 更別說用不是hip-hop的音樂去做延伸了! 我不否認et，有很多從頭到尾都是特效與電子舞曲的舞，但是超屌! 但是我們要想想yokoi、shohey兩位，他們跳了多久基本的東西，而我們台灣的舞團最不屑的就是他們，用hip-hop音樂、跳hip-hop的那些東西， 錄影帶通常看到就是說不強，挑人家小地方，笑人家放炮，不然就快轉，這些舞團有沒有想過：他們實力在哪邊，就直接想用飛的學yokoi和link，像以前的exist,afroblue,yasuraki，甚至一些根本不出名常被快轉掉的舞，我們台灣最強的這些舞團根本跳不出來!!
這是實話，而且[是]當學生或舞迷聽到，會罵我且無法接受的實話，但事實如此！
我私下跟很多社團老人或是直接跟舞團的人聊，大家都有這樣的想法，隨便一隻HOUSE PARTY20集以前的不起眼的NEW舞，說真的我就跳不出來，將HIP-HOP舞蹈獨立出來,發揚光大當然還是HIP-HOP，問題的根本是在於我們有沒有那樣的實力，我們當然可以創造出自己的一套HIP-HOP舞蹈文化, 不CARE黑人怎麼想；可是要先想想看，用抄錄影帶堆積出來的台灣舞蹈文化，值得我們驕傲嗎?
如果說這些舞團說日本人抄錄影帶，我們也可以抄，日本人都是去工作室學舞的，我們也要花錢去學，如果說這些做法都是為了創造台灣自己的HIP-HOP舞蹈文化，那我老實的照他們抄的錄影帶裡的『神』教我的，從最基本的聽音樂去著手去學好舞蹈，並且奉為最高指導原則向大家推行，當然不就是更為我們台灣的hiphop舞蹈好嗎? 因為這是這些舞團們拼命抄的神說的啊!
大家相信我， 這真的是這些舞團在『商業性考量』所創造出來的詭論，抄錄影帶去工作室學舞，因為可以賺錢, 推說這樣的方式,是為了帶起台灣自己的hip-hop舞蹈, 推廣hip-hop音樂,就說是盲目崇拜黑人hip-hop的，就被歸為是害台灣不能創造自己hip-hop文化的罪人，自己跳自己練就說你是不專業的、基礎不好、動作不紮實的。 這真的很奇怪！
因為他們真的是拼命的抄錄帶那些人，卻又拼命地否定錄影帶裡的那些人，每次來台灣希望極力教給我們台灣dancer的觀念，我真的覺得台灣舞團的舞蹈圈裡，已經沒有什麼對或錯, 我一再批評他們 (但沒希望他們改)因為他們沒救了--最後我們是台灣舞蹈界最後的希望，如果我們自己不能團結，自己相互以學校對學校或自組舞團競爭，卻又做一樣的事，我想(這)是不是舞蹈、還有和hip-hop有什麼關係，我也沒什麼好爭，全國舞展也不用辦了。
我們最缺少的是，那顆相信我們自己靠自己就可以勝過他們，對hip-hop對舞蹈執著的心啊!
多少dancer的東西都是出自ET的，但他們卻還是繼續享受大家的崇拜； 我寧願當一個老老實實的大學熱舞社社員,可能沒多少人認識我, 可能沒多少人care我的東西是自己練的，就算觀眾看不出來你到底有沒有抄， 我跳hip-hop不是為了讓看不懂跳舞的人去崇拜或去評審的， 我自己一個人在家裡穿著四角褲對著鏡子做solo，我也覺得屌過這些dancer，在舞台上，華麗的音效、燈光服裝、眾多的舞迷，跳的卻是自己騙自己的東西。
我覺得這些dancer很可笑，因為在舞蹈上，他們就會正大光明的說要抄錄影帶才會強，但是你抄的人，就已經當面告訴你，他們就是多聽音樂才會強才會屌，他們就是教你時告訴你，你聽音樂聽的還不夠，但他們就是可以擺出兩套完全矛盾的說法，為什麼？ 因為今天在台灣強調「錄影帶」、強調「花錢學舞」的這個部份，他們的舞團、他們的工作室才有的賺，這時候他們就會說日本人都抄錄影帶，日本人都開工作室我們要像他們學習。
但是全世界最強的dancer說，只要用心的聽音樂，像他們都是自己在街邊練出來的，仍然可以跳的很好，因為這樣強調的就是「音樂」、「舞蹈」本身，我們的舞團就會把這樣的訊息扭曲，因為強調音樂、強調每個人都跳的好，他們就混不下去了，這不是很矛盾嗎? 即使我們台灣可以像日本一樣，把hip-hop舞蹈從整個hip-hop文化獨立出來發揚光大，也要我們跳的好才行。
但是被我們抄的對象就已明白告訴我們，就是要從音樂出發，才有可能跳的好，為什麼這些舞團還是執迷不悟，用正大光明的理由抄錄影帶，而對不用hip-hop音樂，又用另一套理由推掉，不管怎麼辯解這都是詭辯！
當然，我非常清楚,跳hip-hop dance，絕對不是只能聽hip-hop用hip-hop跳，即使hip-hop rap不對你的口味，但你仍然是很有研究，我要傳達的訊息便是如此：我們要先把基本的hip-hop音樂聽懂了，才有可能進一步用其他的型態的音樂做延伸啊!
可惜大部份的舞團dancer，連最粗略的hip-hop音樂概念都沒有，怎麼可能把舞跳好? 更別說用不是hip-hop的音樂去做延伸了! 我不否認et，有很多從頭到尾都是特效與電子舞曲的舞，但是超屌! 但是我們要想想yokoi、shohey兩位，他們跳了多久基本的東西，而我們台灣的舞團最不屑的就是他們，用hip-hop音樂、跳hip-hop的那些東西， 錄影帶通常看到就是說不強，挑人家小地方，笑人家放炮，不然就快轉，這些舞團有沒有想過：他們實力在哪邊，就直接想用飛的學yokoi和link，像以前的exist,afroblue,yasuraki，甚至一些根本不出名常被快轉掉的舞，我們台灣最強的這些舞團根本跳不出來!!
這是實話，而且[是]當學生或舞迷聽到，會罵我且無法接受的實話，但事實如此！
我私下跟很多社團老人或是直接跟舞團的人聊，大家都有這樣的想法，隨便一隻HOUSE PARTY20集以前的不起眼的NEW舞，說真的我就跳不出來，將HIP-HOP舞蹈獨立出來,發揚光大當然還是HIP-HOP，問題的根本是在於我們有沒有那樣的實力，我們當然可以創造出自己的一套HIP-HOP舞蹈文化, 不CARE黑人怎麼想；可是要先想想看，用抄錄影帶堆積出來的台灣舞蹈文化，值得我們驕傲嗎?
如果說這些舞團說日本人抄錄影帶，我們也可以抄，日本人都是去工作室學舞的，我們也要花錢去學，如果說這些做法都是為了創造台灣自己的HIP-HOP舞蹈文化，那我老實的照他們抄的錄影帶裡的『神』教我的，從最基本的聽音樂去著手去學好舞蹈，並且奉為最高指導原則向大家推行，當然不就是更為我們台灣的hiphop舞蹈好嗎? 因為這是這些舞團們拼命抄的神說的啊!
大家相信我， 這真的是這些舞團在『商業性考量』所創造出來的詭論，抄錄影帶去工作室學舞，因為可以賺錢, 推說這樣的方式,是為了帶起台灣自己的hip-hop舞蹈, 推廣hip-hop音樂,就說是盲目崇拜黑人hip-hop的，就被歸為是害台灣不能創造自己hip-hop文化的罪人，自己跳自己練就說你是不專業的、基礎不好、動作不紮實的。 這真的很奇怪！
因為他們真的是拼命的抄錄帶那些人，卻又拼命地否定錄影帶裡的那些人，每次來台灣希望極力教給我們台灣dancer的觀念，我真的覺得台灣舞團的舞蹈圈裡，已經沒有什麼對或錯, 我一再批評他們 (但沒希望他們改)因為他們沒救了--最後我們是台灣舞蹈界最後的希望，如果我們自己不能團結，自己相互以學校對學校或自組舞團競爭，卻又做一樣的事，我想(這)是不是舞蹈、還有和hip-hop有什麼關係，我也沒什麼好爭，全國舞展也不用辦了。
我們最缺少的是，那顆相信我們自己靠自己就可以勝過他們，對hip-hop對舞蹈執著的心啊!
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