2014年8月4日 星期一

台灣B-Boy舞蹈圈真諦:與HRC創辦人的對話

熱血絕對無關年齡,想知道HRC舞蹈教室與舞團創辦人,同時也是正港台灣B-Boy Bojin過去的經驗與舞蹈人生嗎?一起來看看!

我認識Bojin是我在潮流圈打工時的青澀時期,他的眼睛總是會發亮,當時我不懂,文化與舞蹈對於這群前輩的意義。現在,自己真正站在戰線上,我懂了,那種純粹的熱愛與生命中不可或缺的因素,是他們持續面對挑戰的動力,無關名利。看著他們的活動從無到有,自己也跟著感動起來,我想,這就是無憾的生活方式吧,也是許多B-Boy追求的夢,如果你可以這樣說的話。
B-Boy Bojin
請簡單的介紹你自己及你最為人所知的動作。
大家好,我是柏均,Bboy name是Bojin,我屬於HRC Bboy、DBS All Star、Bboyworld、Zulu Nation這幾個團體,今年32歲,有兩個小孩,一個老婆,喜歡旅行、運動、設計,跳舞即將邁入第18個年頭。我喜歡速度感的Footwork,也常在我的舞蹈中加入武術的動作。身邊朋友都知道我有一招是身體水平飛起來在空中,他們稱呼它叫「將軍飛」!
你是如何踏進這一圈? 
小時候喜歡LA BOYZ,於是就跟三五好友開始在家中練習,當初從來沒想過這會變成我的職業,只想著要變強,還有一顆真的真的很喜歡跳舞的心!就這樣地,開始有了一些教學的機會並且慢慢越來越小有名氣。當時,HRC可以算是全台灣最知名的BBOY團體之一,我們不斷地在全台灣各地演出及比賽,甚至是邀約其他團體在街頭Battle。直到2003年我們的第一間工作室成立,才慢慢開始感受到自己、Hip Hop以及HRC的未來密不可分。在這辛苦坎坷的一路上很感謝OG HRC的團員、現在的HRC大家庭、啟蒙老師AMAY、Ken Swift、前夥伴Howard以及我的老婆。
B-Boy Bojin與兒子
從最初到現在圈內環境又是如何改變?
其實真的改變很多,但時代在變,人、事、物當然也不例外,我不認為改變一定是不好的或一定是好的,只是你用什麼樣的心態去看。無論如何,跳舞還是最純粹的好。所以我總會告訴自己及他人,No Matter what you do,just keep it real!不論你在做什麼,永遠都要保持著一顆赤子之心。
身為資深活動主辦人,你私底下最喜歡參加的活動是?為什麼?
其實我不算是資深活動主辦人,Just Do My Best!(笑)我最喜歡的是All The Way Live,它是一個公益慈善的街舞比賽,不算大型,但會在很多落後的國家舉辦,而在比賽前後的一周,來自世界各地的舞者會在當地的孤兒院或特殊兒童發展學校從事公益的舞蹈教學,陪這些小朋友玩,讓他們感到溫暖。曾經在薩爾瓦多、尼加拉瓜、哥斯大黎加、越南、菲律賓、台灣舉辦。除此之外,活動之餘舞者私下之間的交流(Hang out),也是我很喜歡的部分。
Bboy含有許多意思,對你來說bboying代表著什麼?
Bboying對我來說是一種生活一種精神,人生有許多階段,在每一個階段時Bboying詮釋著不一樣的生活方式;當學生時的Bboying,每天放學下課之後的瘋狂練習,希望能夠變強;開始競技比賽的Bboying,到處積極地參加Battle比賽,以獲得更多的經驗值及名氣;當老師時的Bboying,開workshop教授學生,也會接一些商演來謀生;養家餬口時的Bboying,當Bboy會跳到這個階段,相信即使你從事非舞蹈相關性的工作,你依然忍不住在下班之餘,衝去和團員一起練習,或是在假日時帶著你的小孩一起參與,享受Hip Hop的快樂,而這個努力的生活過程及方式,就是我所稱之的Bboying或是Breaklife或Bboy for life。即使我現在每天都需要坐在辦公室辦公,但我在做的事情仍然跟Bboying大大的有關。No Matter What you do is for what you love!
你剛開始時是如何創立起公司與舞蹈教室?
其實蠻意外的,說來話長,在HRC工作室一次嚴重的財務危機之後,我接下了這一切,並成立了現在的HRC Dance Academy。
#組織想傳達的主要訊息是什麼?
我想一直到現在我才很確定,我們想要傳達的是和平Peace、愛Love、團結Unity和享受樂趣Have fun!
請跟我們談談在你公司旗下的「HRC BBOY」和「THE FUTURE CREW」這兩個團,他們各自的緣起及風格是?
2000年HRC其實一開始就是一個完整的Bboy團,H.R.C(Hyper Rush Crew)意指一群追求極限的人,會在HRC後面加BBOY主要是因為在2007年之後,我們加入了許多舞蹈風格及商業經營模式並成立了HRC Dance Academy,為了保持原有的Bboy精神以及跟公司區分,才開始稱以「HRC Bboy」稱呼這個團體。
The Futurew Crew成立於2012年,為HRC BBOY小陶及辰辰創立,當初原本的目的只是為了培育更多我們的學生及新人Bboy,而現在卻發展成一個頗有特色而且彼此感情都很好的Bboy哥們團,年初時在法國謝勒城世界大賽表現亮眼我很替他們高興。
你的靈感來自哪裡?
武術、忍者、音樂、家人、旅行、超級英雄、愛、七龍珠、HRC。
 
至今遇到的最大困難?最後如何克服?
人生總是會遇到許多大困難,一關又一關,對我來說,我的人生沒有很順利,但我總是以正面積極的態度努力克服,並且知足常樂。不管人生遇到什麼樣的的困難,只要你能以對的心態去面對,相信所有事情都會逢凶化吉的。
以自我觀點來看,你覺得自己的優缺點是?
優點就是意志力強,完美主義,說話算話,有一點強迫症。缺點還蠻多的,脾氣不好,講話太直,不會做表面工夫,潔癖很嚴重等等等。
你最想改變哪項圈內文化?
很多人都覺得跳舞這條路吃不飽,但我希望自己能幫助一些好的舞者或是跳舞相關行政人員可以真的把這件事情當做一輩子的職業在做。


HRC B-Boys
讓你持續為舞蹈貢獻的動力是甚麼?
HRC以及兒子。因為有HRC,才會一直讓我堅持到現在;而我想要未來五年內跟我兒子一起參加比賽,所以我要繼續努力練習讓他繼續崇拜我LOL
請定義「自由」與「成功」這兩個字。
我想像的「自由」,是一個環遊世界的旅人,同時也是個藝術家,他可以邊工作邊旅行無拘無束地遊走在國度之間,有點像我現在的生活,只是現在的我多了家庭及事業,所以未來我也希望能拋下事業帶著全家繼續環遊世界。
小時候課本讀過國父說「一件事從頭做到尾就是大事!」對我來說,只要堅持到底,就會「成功」,這也是我出社會到現在一直以來的不二法則。
告訴我一個你聽過關於bboy歷史最有趣的故事或事實。
其實還蠻多有趣的故事,只是越有趣的越八卦LOL。紐約70年代時的Bboy常常在戶外的水泥地上練習,但很容易就會受傷,於是他們會在地上鋪紙箱。這是傳奇舞團前Rock Steady Crew的Ken Swift告訴我的,也是我的老師。以前他們太窮了,所以都會去某個店家偷紙箱去公園練舞,在那個公園發生了很多打打鬧鬧的故事,而他們練舞的那個小公園後來政府就正式立碑取名叫Rock Steady Park。
 
你如何看待自我在未來五年的發展?
首先,希望能把握人生最後五年的黃金歲月再多尬尬舞,不在乎輸贏的那種,雖然身體真的老了但BBOY的心永遠不老。其二,我有一個新的旅行計畫,蠻酷的,先不公開,到時就知道了。最後是希望能讓身邊HRC的員工或是團員可以有更好的發展,希望每個人都可以因為這間公司而有更好的生活,並且也持續地推廣Hip Hop這個real的文化。

台灣B-Boy Bojin

2014年2月9日 星期日

舞蹈傷害

教學時對舞者運動傷害應有的基本認識

舞蹈是一種藝術的表現。因為它是運用肢體或快或慢的活動,所以也可以說是一種運動。舞蹈是藉身體的活動表現出藝術的涵養,所以舞蹈活動與運動其實是息息相關的。

因為舞蹈含有運動競技的成分,所以就如同其他運動員極力追求人類體能極限一樣,舞者經常為了達到最佳水準,必須嘗試各種超越自己能力極限的動作,向自己的身體能力挑戰。也因此, 非常容易造成身體上的傷害。舞蹈是一種優雅及充滿美感的高技巧身體語言。我們經常羨慕舞台上舞者精湛的演出,身體的控制如此得宜、運用如此流暢、情感的表達或含蓄或透徹,淋漓盡致。舞台上光鮮亮麗的背後是舞者汗水累積、辛苦排練的結晶,在這排練的過程,稍有不慎,即會發生肢體受傷的狀況。是故,對舞者而言傷害的預防是相當重要的。

舞者程度的高低,不在於跳得多高、轉得多少圈,而是在於動作過程中控制身體的能力如何。身體各部位的肌肉能夠隨心所欲的控制與運用,就是舞者所追求的最高境界。當然,彈跳力、協調性、節奏感、柔軟度⋯ 等, 對舞者本身的條件而言,也是相當重要的。舞者本身的條件,再加上數年的嚴格訓練,才有機會在舞台上展現耀眼的身體語言。在嚴格訓練的過程中,常常因自己的不小心或錯誤的技巧練習造成舞者舞蹈教師從事教學時對舞者自身肢體的傷害。一旦肢體受傷,想要回復到原本的靈活度或強度,實在很困難,所以正確的動作技巧練習與一般的傷害防護是舞者必須同時兼備的課程。

舞蹈傷害的原因

Chris Caldwell(2001):造成傷害的原因可以是許多因素中的一個,也可以是結合幾個因素所造成的。Howse and Hancock(1988)說明舞蹈傷害構成的分類:

一、 解剖構造上的原因(Anatomical cause):每一位舞者均有其身體結構條件上的限制,這些生理限制是阻礙發展技巧的原因,例如:髖部外旋角度的限制。若要強迫超越這些限制就容易受到傷害。

二、 技巧知識認知不足(Lack oftechnical knowledge):年輕舞者在想要練就許多技巧的學習過程當中,因對於技巧知識認知不足而容易受傷。

三、 不良的師資(Poor teaching):有些教師不瞭解學生能力的極限,對學生要求的程度太高、要求的速度太快,或疏於注意在練習技巧時缺點的指正。教師太早要求小孩穿硬鞋就是一例。

四、 未應用正確的技巧(Non-applicationof correct technique):此原因不時出現在高程度舞者的身上,他們在特殊情形下會嘗試不應用正確的方法, 來達到其欲達到的目的。另外,許多表演行程排得太緊湊,以致舞者休息不足,肌肉未得到充分的休養之下進行表演,許多技巧可能會偏差、失去正確的方式,導致受傷。


舞蹈傷害的類型

過度使用症候群

1.方法錯誤:舞者姿勢不正確,長期累積而造成。例如雙腿外轉(turn out)需由髖關節外轉來帶動,如果只靠踝關節、膝關節外轉,則上身重量會傾向於雙腿內緣(roll in),這是造成足弓下塌(fallen arches)等下肢傷害之原因。

2.反覆使用同一肌肉:持續性的反覆多次練習,導致局部肌肉的疲勞。不但技術無法進步,反而容易引起肌肉的傷害。

3.身體結構的變化:生長發育中的青少年舞者,因無法適應身體結構的生長改變,例如身體柔軟組織趕不上骨骼的發育,或無法控制良好的重心,故容易造成歪斜骨架。

4.肌肉發展不均衡:往往過度強壯的肌肉群,會導致相對肌群的正常發展,而產生肌肉不均衡發展,也很容易引起傷害。

5.場地與設備:舞者在太硬或沒有彈性的地板上練舞,容易造成足部各種傷害。芭蕾硬鞋硬度不夠,足趾無法得到足夠的支撐力,容易造成足踝傷害。

外傷性傷害

*突然和無法預測所造成的外傷性(traumatic injuries)傷害,其原因可能是骨折(fracture)、撕裂(tear)和破裂(rupture)等。最常見的外傷性傷害有足踝傷害、大腿後肌群(hamstring)、大腿內側肌群、鼠蹊(groin)等肌肉拉傷與裂離,以及膝蓋骨(knee cap)脫臼、脛骨(tibia)骨折和背部肌肉拉傷。

舞蹈傷害發生的原因:

1.生理方面:1.過度使用,2.肌力不足,3.缺乏足夠的熱身運動。
2.心理方面:職業舞者的職業倦怠、注意力不集中、壓力、怯場⋯等。
3.裝備方面:如舞鞋的因素。
4.硬體設施方面:地板的材質等。
5.舞蹈內容:編舞者或舞蹈教師編導內容難度過高,或超出舞者的生理極限。

影響舞蹈傷害之原因大約可歸納為下列九點:

1.開始習舞的年齡:例如芭蕾中的「Pointe」之踮腳動作,小孩的足部肌肉、韌帶尚未發育成熟,平衡協調能力不足,故在十二歲前不許練習以免受傷。
2.課程的內容與次序:國外多把術科安排於下午。
3.練習時數過長,次數過頻:使用過度造成慢性傷害。
4.不當的技巧。
5.暖身不足。
6.心理狀況不佳:不專心、排斥。
7.先天性畸型:扁平足、長短腿、青蛙肢、脊柱側彎。
8.練習及演出場地不良,裝備或舞鞋不良。
9.受傷後處置不當或復健不完整。