教學時對舞者運動傷害應有的基本認識
舞蹈是一種藝術的表現。因為它是運用肢體或快或慢的活動，所以也可以說是一種運動。舞蹈是藉身體的活動表現出藝術的涵養，所以舞蹈活動與運動其實是息息相關的。
因為舞蹈含有運動競技的成分，所以就如同其他運動員極力追求人類體能極限一樣，舞者經常為了達到最佳水準，必須嘗試各種超越自己能力極限的動作，向自己的身體能力挑戰。也因此， 非常容易造成身體上的傷害。舞蹈是一種優雅及充滿美感的高技巧身體語言。我們經常羨慕舞台上舞者精湛的演出，身體的控制如此得宜、運用如此流暢、情感的表達或含蓄或透徹，淋漓盡致。舞台上光鮮亮麗的背後是舞者汗水累積、辛苦排練的結晶，在這排練的過程，稍有不慎，即會發生肢體受傷的狀況。是故，對舞者而言傷害的預防是相當重要的。
舞者程度的高低，不在於跳得多高、轉得多少圈，而是在於動作過程中控制身體的能力如何。身體各部位的肌肉能夠隨心所欲的控制與運用，就是舞者所追求的最高境界。當然，彈跳力、協調性、節奏感、柔軟度⋯ 等， 對舞者本身的條件而言，也是相當重要的。舞者本身的條件，再加上數年的嚴格訓練，才有機會在舞台上展現耀眼的身體語言。在嚴格訓練的過程中，常常因自己的不小心或錯誤的技巧練習造成舞者舞蹈教師從事教學時對舞者自身肢體的傷害。一旦肢體受傷，想要回復到原本的靈活度或強度，實在很困難，所以正確的動作技巧練習與一般的傷害防護是舞者必須同時兼備的課程。
舞蹈傷害的原因
Chris Caldwell(2001)：造成傷害的原因可以是許多因素中的一個，也可以是結合幾個因素所造成的。Howse and Hancock(1988)說明舞蹈傷害構成的分類：
一、 解剖構造上的原因(Anatomical cause)：每一位舞者均有其身體結構條件上的限制，這些生理限制是阻礙發展技巧的原因，例如：髖部外旋角度的限制。若要強迫超越這些限制就容易受到傷害。
二、 技巧知識認知不足(Lack oftechnical knowledge)：年輕舞者在想要練就許多技巧的學習過程當中，因對於技巧知識認知不足而容易受傷。
三、 不良的師資(Poor teaching)：有些教師不瞭解學生能力的極限，對學生要求的程度太高、要求的速度太快，或疏於注意在練習技巧時缺點的指正。教師太早要求小孩穿硬鞋就是一例。
四、 未應用正確的技巧(Non-applicationof correct technique)：此原因不時出現在高程度舞者的身上，他們在特殊情形下會嘗試不應用正確的方法， 來達到其欲達到的目的。另外，許多表演行程排得太緊湊，以致舞者休息不足，肌肉未得到充分的休養之下進行表演，許多技巧可能會偏差、失去正確的方式，導致受傷。
舞蹈傷害的類型
過度使用症候群
1.方法錯誤：舞者姿勢不正確，長期累積而造成。例如雙腿外轉(turn out)需由髖關節外轉來帶動，如果只靠踝關節、膝關節外轉，則上身重量會傾向於雙腿內緣(roll in)，這是造成足弓下塌(fallen arches)等下肢傷害之原因。
2.反覆使用同一肌肉：持續性的反覆多次練習，導致局部肌肉的疲勞。不但技術無法進步，反而容易引起肌肉的傷害。
3.身體結構的變化：生長發育中的青少年舞者，因無法適應身體結構的生長改變，例如身體柔軟組織趕不上骨骼的發育，或無法控制良好的重心，故容易造成歪斜骨架。
4.肌肉發展不均衡：往往過度強壯的肌肉群，會導致相對肌群的正常發展，而產生肌肉不均衡發展，也很容易引起傷害。
5.場地與設備：舞者在太硬或沒有彈性的地板上練舞，容易造成足部各種傷害。芭蕾硬鞋硬度不夠，足趾無法得到足夠的支撐力，容易造成足踝傷害。
外傷性傷害
*突然和無法預測所造成的外傷性(traumatic injuries)傷害，其原因可能是骨折(fracture)、撕裂(tear)和破裂(rupture)等。最常見的外傷性傷害有足踝傷害、大腿後肌群(hamstring)、大腿內側肌群、鼠蹊(groin)等肌肉拉傷與裂離，以及膝蓋骨(knee cap)脫臼、脛骨(tibia)骨折和背部肌肉拉傷。
舞蹈傷害發生的原因：
1.生理方面：1.過度使用，2.肌力不足，3.缺乏足夠的熱身運動。
2.心理方面：職業舞者的職業倦怠、注意力不集中、壓力、怯場⋯等。
3.裝備方面：如舞鞋的因素。
4.硬體設施方面：地板的材質等。
5.舞蹈內容：編舞者或舞蹈教師編導內容難度過高，或超出舞者的生理極限。
影響舞蹈傷害之原因大約可歸納為下列九點：
1.開始習舞的年齡：例如芭蕾中的「Pointe」之踮腳動作，小孩的足部肌肉、韌帶尚未發育成熟，平衡協調能力不足，故在十二歲前不許練習以免受傷。
2.課程的內容與次序：國外多把術科安排於下午。
3.練習時數過長，次數過頻：使用過度造成慢性傷害。
4.不當的技巧。
5.暖身不足。
6.心理狀況不佳：不專心、排斥。
7.先天性畸型：扁平足、長短腿、青蛙肢、脊柱側彎。
8.練習及演出場地不良，裝備或舞鞋不良。
9.受傷後處置不當或復健不完整。
2014年1月21日 星期二
2013年12月30日 星期一
街舞
前 言
隨著全民健身活動的興起，街舞已成為一種在青少年中流行的文化，在全國各高中、職校園中，許多社團也排入熱舞、勁舞等課程供學生練習街舞，為青少年提供了研究和參與街舞的機會；甚至利用社團時間外從事街舞活動已成為學生休閒運動之一環，街舞在各全國各城市的活動廣場中漸漸形成了一股流行文化，目前就臺北市街舞的活動場地，包括臺北捷運地下街、華納威秀、西門町、青少年育樂中心、中正紀念堂及國父紀念館廣場等地點。
街舞起源於1980年代美國紐約，是美國黑人青少年一種發洩情緒的運動演繹成的街邊文化，它是美國黑人嘻哈文化（Hip-Hop）的源頭，這種舞蹈以出現在街頭、不拘於場地環境，一般稱之為街舞，所以HIP-HOP就是各種街舞的總稱，它具有極強的團體參與性、表演性和競賽性。在發展過程中，街舞形成了青少年一種共同的思想理念和行為方式，他們用街舞來表達自我、展現青春活力與熱情，及勇於進取的生活態度，強調自我與個人主義，享受生命勇於挑戰的理念，同時又必須融入於團隊中。且街舞肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張，爆發力強是其吸引人之處，也是舞者用全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。
街舞的動作主要藉由各種走、跑、跳等組合，並通過頭、頸、肩膀、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、擺振、波浪及扭動等連貫動作而成，每個動作都有其必須兼顧頭部、上下肢、腰部、背部與軀幹動作的協調，又必須注意組成各環節各部分獨立之律動，因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、增強肌肉彈性、加強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。
街舞時代劃分
街舞的歷史與分類眾說紛紜，而且文字敘述並不多，若以時代特色來劃分，主要可以分為Old School和New School兩類，前者為1980年代的街舞風格，後者產生於1990年代，在音樂和動作上都有相當大的改觀。從Old school演變至New School的關鍵，是二者的音樂風格不同，二者說明如下：
一、Old School
Old School的音樂以非常快的節拍來配合Breaking的動作，而後隨著Hip-Hop音樂的演進，Hip-Hop的節奏變慢，Breaking動作便不適合了。因為在慢板的Hip-Hop音樂中作風車或排腿之類的動作，會覺得一點爆發力都沒有，甚至失去舞感。所以約在1986年時Old School與New School的舞蹈就開始分家了。
早期New School的舞步如耳熟能詳的滑步(Running Man) 這在以前MC Hammer及Babby Brown的音樂錄影帶的中均可見到，這種勁爆的Hip-Hop舞蹈也稱為Funky Dance。然而以現在的眼光來看這些MC Hammer及Babby Brown時期所流行的街舞，如今也變成了Old School。
二、New School的出現
1992年初 Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈團體(由Henry Link、Loose Joint、Buddha Stretch組成)發展出一種新風格的Hip-Hop，一種“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown時期的大動作及大範圍式的移動，更沒有霹靂舞中那些在類似體操的動作。它的獨特風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作，不再像那些舊風格的Hip-Hop重視大範圍的移動以及腳步的動作。隨後，麥克傑克遜的Remember The Time MTV中運用了Henry的這種新風格的舞蹈，馬上就掀起了一股風潮。
New School Hip-Hop混合了各種不一樣類型的舞蹈，以一首輕快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表現出來。這是New School初期的一種型態。Henry等人簡化了許多Locking的動作，並且以標準的Hip-Hop式律動去表現Poping和Locking，也不時的在舞蹈中加上Wave。也就是用新的感覺去詮釋舊的舞步。後來Henry在馬麗亞凱麗的歌曲Fantasy以及以後的Honey中擔任了編舞的工作，在紅及一時的女子Hip-Hop團體TLC的歌曲Creep及電影MIB的MTV中，Hip-Hop已經開始成熟。
街舞動作分類
街舞以動作分類分為Hip-Hop和Breaking兩種，個人的街舞有許多地板動作，例如翻滾、倒立、彈跳都是比較高難技巧。另外一種就是集體街舞，是目前比較流行的街舞形式，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。
Breaking屬技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛，跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy或B-Girl。
Hip-Hop最早是出現在1970年代的皇后區，由紐約黑人們創作出來的，因為當時黑人們的生活貧困，所以創造了饒舌樂，他們用音樂表現心中的想法、不滿及心中的喜悅等，最重要的是對音樂的喜愛，也是他們當時的一種娛樂，節奏也隨著心情在變，想唱什麼就唱什麼。
Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，1974年美國著名的DJ MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）在說唱中用來押韻的，Hip的意思是屁股或臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞，也就是我們以前說的霹靂舞，後來才逐漸發展成一種巨大的概念Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。1960年代末至1970年代初期，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。
嘻哈教父阿弗裏卡班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱塗鴉、街舞、打碟、說唱四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而這四種文化就成為嘻哈四大元素了。但通常我們現在說的Hip Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金或閃亮飾品、平時說起話來就“Yo Yo what’s up？”的口語習慣。Hip-Hop是日常生活常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出複雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。
街舞舞風介紹
目前常見的街舞，依舞蹈內容與風格之不同，分別說明如下︰
（一）POPPIN【機械舞】
利用不同部位肌肉、關節振動來達成的舞蹈。這是非常需要韻律感跟想像力的，而且需要配合Popping風格的音樂，屬Old School的風格。它起源於機械人動作及形態。1969年麥克傑克遜在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，機械舞要有相當的isolation（一邊動其他的地方都不能動）。但poping以「頓點」加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型。
（二）LOCKING【鎖舞】
據說這是由古代山頂洞的黑人，看見山頂洞中黑人耍雙截棍的樣子所發展出來的街頭舞蹈，兩隻手甩來甩去真像雙截棍，LOCKING大部份是手的動作。有很多種style，變形以後可以加一大堆東西進去，分成 Twist & Lock 兩部份，Locking 最注重 point 的感覺，point的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求。Locking是一個簡潔有力、風趣十足且即興發揮的獨特舞步，手腕與手肘的轉動，就像耍雙節棍一般，節奏清楚快速，有許多踢腳、拍手甚至劈腿、跪地等動作，屬Old School的風格。舞者飛快地展現鎖（locking）與指（pointing）這些動作，並且不時伴著手拍（hand slaps）與劈（splits）的技巧來詮釋自己獨特的風格，表演方式是跳舞的人從大家排成的一直線站出來solo再退回去。
（三）BREAKING【霹靂舞】
爆發力十足且難度較高的舞蹈類型，音樂大多是快速且碎拍，是一種注重快節奏與重節奏的風格，屬於Old School的風格。BREAKING要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的街舞，跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy（Breaking Boy）大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出複雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。
（四）WAVE【電流舞】
電流舞有許多像傳電導電的舞蹈動作及觀念，手、身體、腳等各個部位都能配合傳達電流效果，手的部份有分11個動作或7個動作等，要讓人產生像電流一般的效果，就像妳拿一條繩子甩他一下，他也會呈現電流狀，電流也分硬式與軟式，硬式在每一動作都十分清楚且乾淨並有力，軟式就像蛇一樣非常軟Q，不管哪一種，做出來都好像身體不是自己的，而且十分流暢。
（五）HIPHOP【嘻哈】
HIP HOP的起源是因為貧民區的人們因為要打發時間而隨性在街上唱歌、跳舞、玩音樂、隨性地塗鴉、後來便慢慢發展出來的。為HIP HOP命名的AFR IKA BAMBAATAA，當時的美國仍在發展STREET JAMS的文化，大家在街上玩、唱歌、跳舞，有天在一個熱鬧的PARTY上，AFRIKA BAMBAATAA隨口說了一句“ LET'S HIP HOP“！從此這樣的文化就此命名了。所以HIP HOP是一種文化，它帶給人們生活中歡樂，你必須去享受它，享受它帶給你的歡樂，另一方面， AFRIKA BAMBAATAA特別強調了地域性的重要，以前，HIP HOP是美國人的專利，現在許多美國的 HIP HOP歌曲、服飾、都加入了許多其他民族的元素，那代表了未來的趨勢。
（六）HOUSE【浩室】
隨著House音樂，運用複雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。
（七）FREESTYLE
這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規範，可以說是一種最普遍及個性化的街舞。
（八）NEW JAZZ
New jazz是由Old jazz演變而來，Old jazz是類屬紐約百老匯音樂劇式的舞蹈，而New jazz多了更多動態的動作，此種舞風多由女生來跳，其講究柔美和瞬間爆發力，以手臂的動作為主，腰的扭動和臀部的動作為輔，對身材要求很高，配樂是節奏化過後的爵士樂，其他如funk jazz、free jazz、street jazz、girls style jazz等舞風都由jass發展而來，其舞蹈風格類似。
（九）HIP HOP JAZZ。
Hip-Hop所延伸出來的，為了女性特別設計一些較為女性化的動作，因為跳起來
比中性的Hip-Hop多了一份女生特有的美感。
（十）RAGREA【雷鬼】
雷鬼音樂及舞蹈發源於牙買加，運用身上每一個部位，頭、頸、手、肩膊、胸部、腰腹、大腿、小腿做出不同的動作，肩膀、胸部的高速抖動、臀部的左右及前後快速擺動成為雷鬼舞的標誌之一，看起來熱情又帶點狂野且性感，這舞據說起源於法國，也有人說起源於美國，習舞者多為女生。
（十一）RAVE【銳舞】
現今代替hip hop的後起之秀。一直扭就對了，因為他根本沒有固定的節拍，。rave 的女性都是很有自信的辣妹。通常是光鮮亮麗身材纖細的人在跳。銳舞是從英文的rave音譯而來，又稱銳舞派對和狂野派對。
（十二）PUNKING【甩舞】
Punking是與locking同時發源的一種街舞風格，舞蹈動作主要是大範圍的甩手、
Shaking(搖肩)等等。因此Punking又被稱為甩舞！Punking乍看之下，就像是動
作加大之後的Locking，但是Locking要的是一種“速度感”的轉手，Punking則
必須做出“爆發”的感覺。
（十三）KRUMP
美式新風格，跳起來感覺會有火藥味而產生更激烈的戰鬥動作，有分防禦性跟攻
擊性兩種。
（十四）Entertainment
跳起來是很有舞台效果的一種舞風，很多偶像明星舞者所幫他們排的舞都是Entertainment，也是一種融入歌詞意境與感覺的舞蹈，多使用於MV當中，基本上明星只需要一些pose，這種舞風的旨趣在於對歌詞的詮釋跳起來的會有拍"MV"的帥氣感。
結 語
街舞具有的即興、率真、輕鬆與激情活力的特徵有助於身心的放鬆，我們可以從越來越多的街舞活動和參與人潮中看出E世代對它的喜愛與狂熱，由於它沒有固定的風格和模式，每個人跳出來的感覺都不一樣，容易釋放自己並發展自己的個性，拓展自己的人際關係。在身體上，它所涉及的肢體動作誇張、爆發力強，在身體多部位動作的連貫組合的情境下，對小關節和小肌肉運動較多，可以增進平時一般的鍛煉不容易活動的肌肉部位的彈性，起到減肥效果，且對身體協調性、靈活度的提高也有一定幫助，可以使人的身體比例更趨合理。
在街頭可以看見不少年輕人喜愛HIP-HOP的穿著方式：寬大或超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子裏。這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭，原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這麼一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。HIP-HOP的典型打扮有寬大且印有誇張LOGO的Ｔ恤，寬大的板褲、牛仔褲或是側開拉鏈的運動褲，籃球鞋或時髦的靴子，棒球帽、包頭巾或是頭髮染燙成麥穗頭甚至編成像黑人頭的辮子。
街舞對心理的調節和緩解作用，主要表現在舞者在對音樂內涵的詮釋過程中，由於街舞不像體操那樣有規定的動作，而是讓舞者盡情發揮，並於創作中拓寬表現空間，充分展示自己的風格，讓街舞的特質淋漓盡致地發揮。
街舞的趣味性、豐富性、隨意性，在有氧運動中能提高心肺功能，使壓抑的神經和身體同時放鬆。對健身和健心的作用與其他項目是不能橫向比較成效的，適度的街舞運動對於身體健康來說是安全的，其次去追求鍛煉的效果。街舞所散發的青春、活力，強度相對來說比較大，特別適合年輕人，街舞更關注的是大家是否愉快和盡興，動作是否奔放和灑脫，是否達到了徹底的心理放鬆，及把生活壓力盡情宣洩出來。我也在這一連串瞭解研究與探討街舞的起源、演變、流行趨勢的課題後，我才明白街舞現已成為一種流行在青少年中的次文化了。〈本文作者劉威志為泰山高中狂舞社團長〉
巴黎街舞賽評鑑 台隊榮獲優等
台灣在法國JusteDebout街舞國際大賽中雖然止步於8強，但是卻被大會評鑑為這次比賽中唯一獲得優等等級的主辦國，對這項難能可貴的榮譽，台灣代表隊表示非常開心。
有「街舞奧林匹克」之稱的Juste Debout街舞國際大賽10日晚上落幕，取得參賽資格16個國家的代表在巴黎召開2013年街舞大賽代表會議，探討未來趨勢，檢討賽事與各國評鑑。台灣由台北市立體育學院老師蘇志鵬與台灣街舞文化推廣協會理事長陳柏鈞代表參加。
街舞大賽代表會議的主席是Juste Debout街舞國際大賽的創始人梭內（Bruce Sone），他一一宣佈各國的評比等級，台灣是唯一獲得A+也就是優等的國家。
他表示，評比項目有硬體、軟體、組織動員、觀眾與選手綜合素質、企劃執行能力等，依照賽前、賽事與賽後三個層面來評比，其他15國除了兩個獲A-等級，其餘的評比介於B+到C-。
梭內以台灣的街舞奇蹟為例強調，雖然8強止步，但台灣辦街舞活動的能力在這次賽事中是最好的，台灣是世界上最適合舉辦大型街舞賽事的國家。
他說，台北體育學院與HRC推廣街舞，讓世界都知道，在台北市跳街舞的人也可以讀一流大學。評比還提到台北交通方便，工作組織分配細膩，街舞發展已經得到世界關注。
梭內也提到台灣關心街舞運動發展的企業很多，像這次La new的支持，就給台灣選手很多保障，提供溫暖的外套與適合跳舞的鞋子供選手使用。
而駐法代表呂慶龍親臨會場給選手加油打氣，可見台灣對街舞的重視，所以，梭內認為，台灣壓倒其他先進大國，是這次主辦世界街舞大賽評鑑最優等的國家。
蘇志鵬表示，獲得評鑑優等非常開心，這對北體和台灣都是至高榮譽，對台灣街舞文化推廣協會來說也是肯定。他最希望的是，這個優等的評鑑能喚起政府與民間對發展街舞的支持。1020312
新軍蘇老師 抱4獎殺最大
2011年12月12日
去年冠軍TSC節合性感與力量，舞出女性特有美感。郭運復攝 Superstition豹紋舞衣超級吸睛。郭運復攝
【王毓健╱台北報導】大專院校熱舞大賽昨落幕，焦點戰排舞組由今年新成軍舞團「蘇老師」成大贏家，抱走冠軍與最佳造型、創意、團體默契4大獎，蘇老師隊長「鄭妹」說：「想不到團名就借指導老師蘇志鵬取名，因為他是我們精神領袖，蘇老師，愛你噢！」他們也贏得5萬元獎學金與赴韓國4天3夜進修獎勵。
蘇老師、TSC、T-pec、Joe’s Daughters包辦4強，其實都是台北體育學院動態藝術系學生，指導老師都是蘇志鵬。
蘇志鵬說：「其實編舞我都是放給學生主動去排，只是驗收時看一下給意見。我們系上熱舞會跳得好，應該跟不只學舞蹈，也同時跟學生多看劇場、展覽，甚至跟模特兒、公關組同學交流有關，藝術感染力強。」
辣妹團體TSC是去年冠軍，輸給同門師兄弟蘇老師並不會不開心，隊長「鳳梨」說：「只要是系上拿下就好，去年我們得到去日本進修機會，今年會存錢跟蘇老師他們一起去。」
蘇老師、TSC、T-pec、Joe’s Daughters包辦4強，其實都是台北體育學院動態藝術系學生，指導老師都是蘇志鵬。
蘇志鵬說：「其實編舞我都是放給學生主動去排，只是驗收時看一下給意見。我們系上熱舞會跳得好，應該跟不只學舞蹈，也同時跟學生多看劇場、展覽，甚至跟模特兒、公關組同學交流有關，藝術感染力強。」
辣妹團體TSC是去年冠軍，輸給同門師兄弟蘇老師並不會不開心，隊長「鳳梨」說：「只要是系上拿下就好，去年我們得到去日本進修機會，今年會存錢跟蘇老師他們一起去。」
評審團建議 加強基本功
本屆熱舞大賽排舞組共33隊角逐，隊數不少，評審團也一致認為各隊排舞都很有主見、很in，不過有不少隊伍體能、肌力似乎跟不上編排的動作，動作表現張力也不足，建議各隊同學還是要加強基本功。
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